El Matrimonio Arnolfini

https://i0.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/438px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg
AUTOR: Jan Van Eyck (1390-1441)

CRONOLOGÍA: 1434
ESTILO: Pintura flamenca
TÉCNICA: Óleo sobre tabla
TEMA:
Representa el retrato del Matrinonio Arnolfini formado por Juan de Arnolfini y Juana de Cenani, ambos burgueses de Lucca.Es una escena de interior, muy frecuente en la pintura flamenca.
Los esposos son representados en el momento de contraer matrimonio dentro de una casa burguesa de la época con una alcoba al fondo.
Se considera la representación alegórica del casamiento, la esposa parece estar en cinta y cada uno de los elementos que Van Eyck incluye en la escena  pueden interpretarse como símbolos del hogar y la fidelidad (como el perrito a los pies de la pareja o los zuecos)

COMENTARIO ARTÍSTICO
La obra es bastante compleja y el autor realiza un estudio profundo de los personajes y los objetos.
Jan Van Eyck se presenta como espectador del momento dando testimonio del mismo y se autorretrata en el espejo central al fondo de la habitación. Esto era algo poco habitual en su época y demuestra un cambio de mentalidad que valora desde entonces al propio artista que deja de ser un artesano.
Allí mismo además escribe “Joanes Eyck fuit hic” (J.Eyck estuvo aquí) con lo que aprovecha para firmar el cuadro.

Las líneas compositivas se centran en las manos de los cónyuges y sobre ellos al fondo, aparece un espejo. De esta forma el pintor consigue dar una perspectiva lineal al cuadro y se ayuda del tratamiento del suelo para aumentar esa profundidad en la escena.
La pincelada es muy lineal, con gran detallismo de elementos como el pequeño perro a los pies de la dama y en los ropajes que destacan por su virtuosismo. Se ha llamado a este tipo de técnica “Realismo sensorial” donde los objetos son represenado con gran calidad artística.
El tratamiento de la luz es brillante y procede del ventanal izquierdo y del frente. La lámpara no tiene una función real sino simbólica porque con sólo una vela encendida representa la fe en Jesucrito, además colocada sobre las cabezas de los personajes parece bendecir la unión matrimonial.
Todo el cuadro está bañado de esa luz conseguida mediante la pintura al óleo. El artista logra transmitir la sensación de espacio y el aire queda capturado entre las figuras.
Fuentes: http://www.wga.hu/ ww.louvre.fr/

Político de Gante

AUTOR: Los hermanos Van Eyck (Jan Van Eyck y Hubert)
CRONOLOGÍA: 1426-1432
ESTILO: Gótico flamenco
TÉCNICA: Óleo sobre tabla
TEMA:
Obra de gran complejidada religiosa, su tema principal es la adoración del cordero místico según el texto sagrado del Apocalípsis de San Juan, que se sitúa en el interior del político en la parte central. Dios padre rodeado de la Virgen y San Juan Bautista se sitúan en la parte superior,mientras que a ambos lados, también se aparecen Adán y Eva, como símbolos del pecado original. En el reverso del político, en las tablas que lo cierran se representa la Anunciación de la Virgen y a los donantes que encargaron la obra.

Esta tabla se sitúa en la Catedral de San Bavón en Gante (Bélgica) y se considera la obra más importante de Jan Van Eyck, pintor flamenco del siglo XV.
Sabemos que fue un encargo de un rico burgués para decorar una capilla privada en la catedral, algo muy usual en la época. Actualmente, se sitúa en una nave trasera fuera de su emplazamiento original, lo que resta cierta fuerza al conjunto aunque gana en visualización para el espectador.

COMENTARIO ARTÍSTICO

La forma de representación es un político, es decir un retablo formado por un conjunto de tablas superpuestas cada una con una escena independiente. Este tipo de obra se colocaban en el altar y suele estar cerrado, por lo que también se pintaban las escenas posteriores que quedaban a la vista en ese momento. Sólo en época de festividades se abría para contemplar las escenas principales. Se pueden diferenciar varias partes cada una de gran valor simbólico y artístico:

Escena inferior central:

Tema de la Adoración del Cordero Místico (1) Es la que da nombre a la obra, el cordero mísitico símbolo de Cristo aparece en el centro de un prado de un intenso color verde, está rodeado de ángeles y arcángeles, los bienaventurados, las santas mártires y los padres de la iglesia que viene a adorarlo. Su sangre se recoge en la copa sagrada, que luego se conoce como Santo Grial. Más abajo, en el centro, Van Eyck representa la fuente de la vida que sirve para dividir la escena en dos partes simétricas y ayudan al espectador a observar el tema principal gracia a los puntos de fuga. La línea del horizonte es alta y la perspectiva es muy profunda. A pesar de detallismo de los elementos representados, en realidad no estamos ante un paisaje real sino idealizado.Las tablas laterales representan a los Ermitaños (4) y peregrinos (5), los Caballeros de Cristo (3) y los Jueces Justos (2) (éste último panel fue robado en 1934 y el actual es una copia de Jef Vanderveken)

 


 



 2
(copia)
 3



 
 4



 5



Escena superior central:

Dios padre rodeado de la Virgen y San Juan Bautista. Este tipo de representación se denomina Deésis, en ella Dios aparece sentado en un trono, algo poco habitual, con gran detalle en sus vestimentas y adornos. Las figuras destacan por su monumentalidad respecto a las demás, prevalece el dorado de los fondos y sus rostros hieráticos le dan mayor aspecto sagrado (algunos críticos consideran que estas figuras fueron realizadas por Hubert Van Eyck). A ambos lados aparecen angéles y arcángeles cantores, que tocan instrumentos con gran realismo y para terminar la escena, aparecen Adán y Eva (a izquierda y derecha) ambos símbolos del pecado universal del hombre que desnudos recuerdan el valor del sacrificio de Cristo. Justo encima de esas tablas, pintados en grisalla como parte de la decoración arquitectónica de la tabla (lunetos) e imitando un bajorrelieve están la Ofrenda de Caín y Abel y La muerte de Caín.

 

 Deésis

 

 La ofrenda de Caín y Abel

 Caín mata a su hermano Abel

Cuando el políptico está cerrado las escenas que podemos ver son las siguientes:

  • Parte central: Anunciación (5) con escena central de arcos geminados y vista panorámica de la ciudad de Gante
  • Parte superior: Las Sibilasde Eirtrea y Cumas (2 y 3)
  • Lunetos: profetas Zacarías y Miqueas (1 y 4) asomados sobre la escena principal
  • Parte inferior: Los donatesJoos Vyd (6) y su esposa, Isabelle Borluut (6) y en el centro, imitando sendas esculturas las figuras de San Juan Bautista y San Juan Evangelista (7 y 8) siendo ésta una de las partes más novedosas del político.

Todos los detalles de la obra están pintados con amplio detallismo, gracias al trabajo del óleo (pintura mezclada con aceite) de intenso cromatismo. La temática es muy del gusto de la época, llena de simbolismo religioso propio del la pintura religiosa flamenca del momento.
Las tablas que componen el político crean un relato biblico de la redención humana a través del sacrificio de la sangre de Cristo.

Fuentes:
Manual “Historia del Arte” VV.AA (Jose Antonio Ramírez) Editorial SM
Imágenes Wikipedia (Creative Commons)